Taller de cerámica La Pintadera

CONCEPTO

Martín Chirino López, artista canario nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1925 y fallecido en Madrid en 2019, destaca, no solamente por su faceta como escultor, sino también como pensador incansable en busca de la identidad canaria y de sus vínculos culturales con otros lugares.

Entre los muchos artículos que Martín Chirino dedica a promover una revolución cultural canaria, destaca el publicado en el n.º 20 de la revista Guadalimar (1977), en cuyo ensayo “Pintadera de 7 Puntos”, fundamenta su pensamiento enraizando el arte aborigen norteafricano, con el arte generado por el pueblo Guanche, aparecido en diferentes sitios arqueológicos en Canarias (Cueva Pintada de Gáldar) y Tenerife, y del que destacan sobremanera sus pintaderas de barro cocido.

Las Pintaderas son utensilios realizados principalmente en barro cocido, aunque también se han encontrado algunos en madera. Siempre de pequeño tamaño (máximo 12cm), marcados con los motivos geométricos también aparecidos en las pinturas rupestres de la zona, y a menudo con una protuberancia en su parte trasera a modo de mango y una perforación. Por el momento es imposible saber a ciencia cierta el uso de las Pintaderas, aunque existen tres hipótesis bastante plausibles:

1.     Para la decoración de la piel, a modo de estampillado o tatuaje, mediante el uso de tintes naturales.  

2.     Para definir la propiedad de un silo de grano en los almacenes comunitarios, marcando el volumen con la pintadera a modo de sello sobre barro fresco. 

3.     Para definir grupos familiares o clanes, diseñando un diseño de bajorrelieve para todos sus integrantes.

Las Pintaderas encontradas hasta la fecha se encuentran en el Museo y Parque Arqueológico de Cueva Pintada y en el Museo Canario, ambos en Gran Canaria, y el Museo de la Naturaleza y la Arqueología en Tenerife.

INFORMACIÓN GENERAL

• Para público general mayor de 16 años.

• No se necesitan conocimientos previos.

• Miércoles 13 y jueves 14 y viernes 15 de marzo.

• Horario, 17:00 a 20:00.

• Precio: 50 euros, (20% de descuento para estudiantes, desempleados y jubilados)

ESTRUCTURA

Se propone un taller en el que, inspiradas e inspirados por el pensamiento de Martín Chirino, se siembren las bases de una revolución identitaria canaria. El taller será una oportunidad para reflexionar sobre la sociedad que somos y la sociedad que queremos llegar a ser, las influencias de las culturas que conforman nuestro contexto, los conceptos fundamentales globales que nos modelan, como por ejemplo el criterio de frontera, sistema económico, núcleos familiares contemporáneos, etc. De forma que vuestras Pintaderas sean capaces de mostrar a las arqueólogas y arqueólogos del futuro, los intereses reales de personas con espíritu crítico y reflexivo.

Para que la jornada sea un éxito, estableceremos una serie de bloques de trabajo que arrancan con una pequeña Presentación, seguida por bloques de Ideación, Debate, Esquematización Gráfica y Materialización cada uno de los tres días.

·       Día 1: realiza tu propia PINTADERA.

·       Dia 2: realiza una pieza de barro de alta temperatura, estampillada con tu PINTADERA.

·       Dia 3: esgrafiado sobre la pieza realizada el segundo día.

• Una vez acabadas, las piezas se dejarán secar durante una semana, y se cocerán a 1050 grados.

• Las Pintaderas resultantes podrán ser recogidas por sus artistas diseñadores pasado un mes desde la realización de taller.

• Las Pintaderas no recogidas por sus diseñadores formaran parte de los recursos de la Fundación Martín Chirino, para su uso en talleres u otras actividades. 

CARLOS JIMÉNEZ CENAMOR/DelAmorYlaBelleza

Arquitecto Superior por la ETSAM en el año 2007.

Cofundador del estudio de arquitectura CasaLeganitos, desarrolla diversos trabajos de vivienda privada y colectiva, investigación material con composites a base de fibra de vidrio, y trabajos urbanísticos como el Desarrollo del Plan General de Ordenación Urbana de Burgos (PGOU), para Ezquiaga Arquitectura Sociedad y Territorio.

Durante el periodo 2002-2010 colaboró en el estudio de Izaskun Chinchilla desarrollando, entre otros, el proyecto para la ampliación de Santiago de Compostela (premio Europan 7) y el proyecto básico, ejecución del Castillo de Garcimuñoz (Cuenca), proceso que culminó siendo director de obra del Castillo de Garcimuñoz junto con Izaskun Chinchilla.

Vinculado a la docencia universitaria desde 2005, ha codirigido la Unidad Docente 22 en la Bartlett School of Architecture, University College of London, UCL, junto a Izaskun Chinchilla durante 8 años. Director de Bartlett Year 1 de 2015 a 2017. Y director del Bartlett Summer Foundation desde 2013 hasta 2019. Carlos ha impartido workshops en Madrid, Cartagena de Indias, Medellín, Bogotá, Londres, Ulianosk (Rusia), Chiang Mai (Tailandia), Pekin, etc.

En el campo del diseño, creó el estudio DelAmorYlaBelleza en la primavera de 2011, realizando proyectos artísticos en los que la felicidad y el optimismo son variables de diseño fundamentales, abarcando diseño gráfico, cerámica y porcelana, animaciones, mobiliario para el ámbito doméstico y diseño de indumentaria. El trabajo realizado en todos los campos mencionados ha sido expuesto en galerías, museos y festivales de arte, tanto españoles como internacionales, destacando el Festival de Venecia, Festival de Arte Urbano de Logoño LOVISUAL, el Festival de Arte y Literatura HAY FESTIVAL de Reino Unido, el Museo ICO, Museo Cubo del Revellín, Matadero de Madrid, Roca Gallery de Zaha Hadid (Londres), galería space2B de Moneo Brook, Espacio Mínimo, Mad is Mad, Puertas de Castilla y el Centro de Cultura Contemporánea Cárcel Vieja de Murcia entre otros.

Desde 2018 reside y trabaja en Murcia, desarrollando un estudio pormenorizado del medio ambiente que le rodea mediante su producción cerámica y gráfica.

En 2023 recibió el premio PRODUCTO ARTESANO en los Premios Regionales de Artesanía 2023 por su proyecto De lo Posible a lo Deseable.