Formas resonantes: interrelaciones artísticas en la Edad Contemporánea

SOBRE EL CURSO TEORÍA, ESTÉTICA Y CRÍTICA DE ARTE

Las analogías y relaciones entre distintos lenguajes artísticos ha constituido, desde finales del siglo XIX, uno de los ejes fundamentales de la modernidad. La disolución de las fronteras que tradicionalmente se asignaban a cada una de las artes y de sus respectivos dominios sensitivos conllevó un fértil cuestionamiento de los parámetros y presupuestos desde los que concebir la actividad creadora. La indagación en torno a estas analogías impulsó una inédita combinación de las diversas artes, como sucedió en la Gesamtkunstwerk u “Obra de arte total” propuesta por Richard Wagner, pero también supuso examinar las afinidades o similitudes que podían establecerse entre ellas para así determinar el modo en que los procedimientos y prácticas de un lenguaje se trasladaban a otro. Esta especulación estética condujo asimismo a una nueva reconsideración de la propia percepción humana y de las conexiones intersensoriales, donde el concepto de sinestesia, o activación simultánea de diversas sensaciones, ocupó un lugar decisivo.

Se tratarán los conceptos fundamentales de las interrelaciones artísticas desarrolladas en la edad contemporánea. Modelos de las  relaciones entre el arte, la música y la literatura. La sinestesia como paradigma multisensorial: entre la neurociencia y el arte. Conexiones entre  imagen y palabra. Sensación, sentimiento y significado.

La materia se articula a partir de unas sesiones presenciales asociadas a unas lecturas y actividades dirigidas a que el estudiante reciba, por un lado, las nociones  básicas sobre las interrelaciones artísticas tal y como se han manifestado a lo largo de la creación contemporánea y, por otro asimismo se estimule su propia actividad de lectura, análisis y reflexión en torno a tales cuestiones. Para ello se combinarán las clases teóricas con el análisis y comentario de ejemplos prácticos.

La formación tendrá un coste único de veinticinco euros en concepto de tasas administrativas.

DESTINATARIOS

En Gran Canaria no se imparte formación reglada específica sobre Historia del Arte, y considerábamos que existía el potencial para acercar, tanto a los alumnos de la universidad como los amantes del arte, ese conocimiento con un enfoque teórico-práctico desde la Fundación

OBJETIVOS El alumno ha de ser capaz, al finalizar el curso, de: - Identificar, explicar y comparar las teorías del arte contemporáneas más relevantes desarrolladas durante el curso.

- Conectar dichas teorías con los principales problemas suscitados en la teoría del arte contemporánea (como la definición del arte, la crisis de la concepción estética del arte, la historicidad del arte, la importancia de la intención, el papel de la recepción, etc.).

- Conectar todos esos problemas y teorías con ejemplos relevantes de la producción artística de la contemporaneidad.

En lo procedimental, el alumno ha de ser capaz, al finalizar el curso, de:

- Redactar un discurso argumentativo, razonado, claro y coherente sobre los problemas y teorías implicados en la teoría del arte contemporánea y tratados durante el curso. - Localizar, explicar y ejemplificar conceptos concretos centrales pertenecientes a dichos problemas y teorías.

- Desarrollar un comentario de texto convenientemente ejemplificado a partir de un fragmento significativo de cualquiera de los textos (escritos y audiovisuales) trabajados durante el curso.

PROGRAMA

PRIMER MÓDULO: Modelos musicales y literarios en el Arte Contemporáneo.

PROFESOR: David Cortés Santamarta

DÍAS: 7, 8 y 9 de noviembre 2022

HORARIO: De 18:00 h a 21:00h

LUGAR: Sala de La Luz. Fundación de Arte Martín Chirino. Castillo de la Luz.

SEGUNDO MÓDULO: Correspondencia e integración entre las artes: Música, Literatura y Artes Plásticas.

PROFESOR: Antonio M. González Rodríguez

DÍAS: 14, 15 y 16 de noviembre 2022

HORARIO: De 18:00 h a 21:00h

LUGAR: Sala de La Luz. Fundación de Arte Martín Chirino. Castillo de la Luz.

TERCER MÓDULO: Un atlas de sentidos: Sensación, sentimiento y significado.

PROFESOR: Daniel Lesmes González

DÍAS: 21, 22 y 23 de noviembre 2022

HORARIO: De 18:00 h a 21:00h

LUGAR: Sala de La Luz. Fundación de Arte Martín Chirino. Castillo de la Luz.

DEL PROFESORADO: EQUIPO DOCENTE

Antonio M. González Rodríguez (coordinador)

Antonio Manuel González Rodríguez (Gáldar, 1947). Profesor Emérito de Teoría del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Investigador Principal de los Proyectos I+D+i De Iconografía Musical  (HUM2006-10339) y Sinestesias: Analogías e interrelaciones entre la música, las artes y la literatura en el siglo XX  (HAR2001-29305). Sus publicaciones e investigaciones abarcan desde análisis de los mitos en su relación con el Arte y la Estética hasta la historia del arte contemporáneo y la iconografía musical del Renacimiento. Entre sus publicaciones destacan: su monografía sobre Rafael Sanzio (1994) Infelix Dido (2001), Las Musas y la inspiración del poeta (2001), Félix Juan Bordes. Escenarios, apariencias y movimientos (2003), Iconografía y Música en la Bacanal de Tiziano (2005), César Paternosto: De las formas del silencio a una resonancia musical (2006), la edición de La divina proporción de Luca Pacioli (2007), En los laberintos de la mente: Iconografía y ritmo de la vid(a) interior  (2010), La momia y su incidencia en el arte contemporáneo (2012), Noli me tangere de Correggio: Iconografía, danza y paisaje (2014), Luca Pacioli y la Divina Proporción (2015), Martín Chirino en su Finisterre (2019) y Afrocán. El oráculo del viento (2022) entre otras.

David Cortés Santamarta

David Cortés Santamarta (Madrid, 1973). Profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, doctor en Historia del Arte y crítico musical. Completó su formación en el Getty Research Institute de Los Ángeles y en The Warburg Institute de Londres. Formó parte del Grupo I+D+i Sinestesias: Analogías e interrelaciones entre la música, las artes y la literatura en el siglo XX.

Entre sus publicaciones destaca su libro La obra de Víctor Mira  (Institución Fernando el Católico, 2020), su labor como editor de las monografías George Benjamin (Orquesta Nacional de España, 2005), Sofia Gubaidulina (Orquesta Nacional de España, 2009) y de los catálogos Samuel Beckett (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2006) y Con y contra el cine (Fundació Tàpies-Universidad Internacional de Andalucía-Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2008) así como capítulos en los libros colectivos Henze: Phaedra. Ein Werkbuch, Berlín, Verlag Klaus Wagenbach, 2007 y  Hans Werner Henze. Komponist der Gegenwart. Der Wirklichkeit Kraft, Berlín, Henschel, 2006.

Ha sido comisario de diversos ciclos para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid como Samuel Beckett: obra para cine y televisión (2006), Con y contra el cine. En torno a Mayo del 68 (2008) y La imagen sublevada (2018) Ha publicado asimismo textos en instituciones como el Teatro Real de Madrid, la Semperoper de Dresde o la Orquesta Nacional de España y en revistas como Archipiélago, Ritmo, Anales de Historia del Arte, Ars Longa y Anuario de Historia del Arte.

Daniel Lesmes González

Daniel Lesmes González (Madrid, 1973) es profesor de Historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid. Doctor en Filosofía, doctor en Historia del arte y licenciado en Derecho, completó su formación como becario de la Real Academia de España en Roma, en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, bajo la tutela de Georges Didi-Huberman, y en el Real Colegio Complutense de Harvard, Massachusetts. Ha dirigido el Proyecto de Innovación Docente Imago. Proyecto de diversidad sensorial y es miembro del proyecto I+D+i Atlas Museo. Coordenadas culturales en la museología del presente. Asimismo es miembro de La Europa de la escritura. Grupo de investigación interdisciplinar e internacional en torno a las relaciones entre la escritura y la imagen.

Su línea de investigación está centrada en los estudios de teoría crítica del arte, con especial atención al arte moderno y contemporáneo. Entre sus publicaciones recientes destacan “Mirar a (un) tiempo. La anécdota entre la historia del arte y la novela del artista”, en L’artiste et son œuvre dans la fiction contemporaine (Bruselas, Peter Lang, 2020); “Traducciones visuales, semejanzas virtuales. La imagen, su lectura y su traducción en Walter Benjamin” (Barcelona, Revista estudios globales y arte contemporáneo, 2019); “Une responsabilité commune. Georges Didi-Huberman et Goya” (París, L’Europe, 2018); el epílogo al libro de Manuel Saiz, El arte y el resto (Madrid, Asimétricas, 2018) y el libro Aburrimiento y capitalismo: París 1830-1848 (Valencia, Pre-Textos, 2018).

Ha sido comisario de numerosas exposiciones de arte contemporáneo, entre las que destacan Révoltes intimes de la artista Aurore Valade en los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arlés (2018), Ciclo Klein con Fréderic Dyalinas Sánchez, Javier Palacios y Lucile Piketty (2018) organizado por la Casa de Velázquez y el espacio Cruce y De peau à peau con los artistas Seydou Cissé y Katarzyna Wiesiolek en Instituto francés de Madrid. Entre 2015 y 2019 fue presidente de Cruce, una de las asociaciones de artistas y teóricos de mayor recorrido en la escena independiente de Madrid.

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