Forja del Viento. La materia que respira

Con motivo del aniversario de la apertura de la Fundación, el próximo 28 de marzo, el interior del Castillo de la Luz acogerá el espectáculo de percusión “Forja del Viento. La materia que respira”, dirigido por Francisco Navarro. En dos pases, a las 19 y 20 horas, la pieza ahondará en el diálogo entre música, visuales e iluminación, con la obra de Martín Chirino.

Forja del Viento propone una travesía sonora inspirada en la obra escultórica de Martín Chirino, donde la percusión se convierte en un medio para revelar la energía elemental del hierro, del aire y del espíritu. Este espectáculo convierte la percusión en un arte de transformación. El hierro que Chirino doblaba, torsionaba y hacía respirar, encuentra su eco en el sonido metálico, en el pulso rítmico, en la energía contenida del golpe. La percusión se convierte en forja del espíritu, y el sonido modela el aire como el escultor modela el hierro.

Para ampliar la experiencia, la videocreación de Belén Álvarez (LAJALADA) y la iluminación de Jacinto Cabrera completan este universo, esculpiendo el aire con luz. Sus proyecciones y destellos transforman el escenario en un espacio respirante, donde cada vibración sonora encuentra su reflejo.

El Espectáculo

Cinco movimientos articulan este recorrido. Cada uno evoca una dimensión simbólica del cosmos de Chirino: la raíz, el viento, lo femenino, la memoria y la espiral. El espectáculo no busca narrar, sino evocar. No representa al escultor, sino que lo convoca en el sonido, en la vibración invisible que también modela el espacio.

I. AFROCAN – Raíz y resonancia

Todo comienza en la tierra.

-OKHO                                  I. XENAKIS

En Afrocan, la percusión emerge como rito de origen, un canto arcaico que recuerda la unidad entre el hombre y la materia. Los timbres de madera y metal, las polirritmias tribales y la energía del gesto conectan con la esencia africana que inspiró la serie Afrocan de Chirino.

II. EL VIENTO – Suspensión y vacío

Tras la tierra, El aire

-RAIN TREE                           T. TAKEMITSU

Toru Takemitsu enseña a escuchar lo invisible, a percibir la forma del silencio y la resonancia como si fueran esculturas de aire. En este segundo movimiento, los gongs, campanas y tam-tams suspenden el tiempo. El silencio ocupa el centro, y lo que antes fue golpe ahora es respiración contenida.

III. LADY HARIMAGUADA – Lo femenino, el origen

En el centro de la espiral habita lo femenino

-THE WAVES                        K. ABE

 La obra de Keiko Abe y Mutsuhito Sueyoshi nos guía hacian una dimensión donde la percusión deja de golpear para acariciar. Las marimbas y los vibráfonos trazan melodías que respiran, que laten como un pulso íntimo, como un canto que nace del silencio.

IV. REINAS NEGRAS – Poder y memoria

En el corazón del metal late la oscuridad. 

-STRESS AND FLOW           A. VIÑAO

Aquí la percusión adquiere su forma más física, más terrenal. Stress and Flow de Alejandro Viñao aporta una energía casi industrial, una arquitectura de ritmos que chocan, se entrelazan y se imponen.  Las Reinas Negras de Chirino son símbolo de poder, de dignidad y de memoria. En este movimiento, la percusión se erige como monumento sonoro.

V. ESPIRALES – Expansión y orden

El ciclo se cierra y se abre a la vez.

- MALLET QUARTET            S. REICH

De la densidad del hierro emerge la transparencia del aire. Mallet Quartet de Steve Reich marca el punto de equilibrio: una geometría sonora de precisión matemática y energía contenida. Los pulsos se repiten, se desplazan, se multiplican. La música gira sobre sí misma, como una espiral infinita que avanza y regresa, que nunca termina de cerrarse.

INTÉRPRETES:

Francisco Navarro: Dirección/percusión

David Hernández: percusión

Markel Pérez: percusión

Joel Reyes: percusión

Belén Álvarez (LAJALADA): video-creación

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