Centenario Manolo Millares

El pasado 17 de enero de 2026 se cumplió el primer centenario del nacimiento de Manolo Millares. Dada su implicación con nuestro fundador, Martín Chirino, en su dilatada amistad y admiración mutua que se tenían, es intención de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, mostrar durante todo el año del centenario una pequeña muestra como símbolo de homenaje al artista. El próximo 12 de marzo celebraremos una gran jornada de homenaje, con la inauguración de la exposición de su obra en el Castillo de la Luz, una conferencia del experto Alfonso de la torre, y la proyección de un documental experimental realizado por Manolo Millares y Elvireta Escobio en 1970.

18:30 - INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN “Homenaje a Manolo Millares. Volver sobre la trama del arte canario, en busca de sus raíces”

Comisariada por Jesús M. Castaño

19:00 – CONFERENCIA “Manolo Millares. Entre las basuras de un tiempo arrodillado”

            Alfonso de la Torre

20:00 – PROYECCIÓN “Millares, 1970”

            Manolo Millares y Elvireta Escobio

EXPOSICIÓN

“Homenaje a Manolo Millares. Volver sobre la trama del arte canario, en busca de sus raíces”

Comisariada por Jesús M. Castaño

Entre otras actividades, la Fundación dedica un espacio a la obra de Manolo Millares en el interior del Castillo de la Luz, configurando la exposición de título “Homenaje a Manolo Millares. Volver sobre la trama del arte canario, en busca de sus raíces”, que permanecerá en la sede de la Fundación desde el próximo 12 de marzo al 31 de agosto de 2026. Conmemorar a Manolo Millares desde la Fundación Martín Chirino es volver sobre los dos artistas, que incidieron en la reflexión en torno a esas raíces. “Volver sobre la trama del arte canario, en busca de sus raíces”, según declara Juan Manuel Bonet. Y lo hacemos desde esta exposición con obras que determinan que estos dos artistas universales compartían las mismas inquietudes, la misma identidad insular.

Martín Chirino expresó una profunda conexión con Manolo Millares, destacando que "Para Millares y para mí, el arte es la vida, y vivir es un arte", reflejando una visión compartida donde el arte y la existencia se fusionan, y recordaba su juventud juntos en Las Palmas creando obras, mostrando una amistad y admiración duradera por la intensidad y pasión de Millares por la creación que luego mantuvieron en su estancia en Madrid.

CONFERENCIA

“Manolo Millares. Entre las basuras de un tiempo arrodillado”

Alfonso de la Torre

Evocado en el título el diálogo de Millares con Alberto Greco, en 1965, “gritan las basuras de un tiempo arrodillado”.   La conferencia mostrará al artista de Las Palmas, rebelado contra ese tiempo, resuelto frente a su entorno, en franca oposición al peso de la historia, ironizando sobre su nacimiento en plenos carnavales, él que tomaba la vida tan en serio, discutiendo algunas premisas familiares entre ellas el “lío de implicaciones genéticas” o un verdadero “potaje familiar”, dirá en sus “Memorias”  Cuestionando el paso de los seres humanos por el tiempo que les había tocado vivir, vapuleados hasta devenir homúnculos, sombrajos de la condición humana dirá, empuñando su dolor en el siglo XX, cuestionando la paz civil de aquel tiempo infausto donde crecieron los “mutilados de paz”.    “El siglo -escribirá Alain Badiou asintiendo- es un siglo maldito (…) ese pequeño siglo con su furor mortífero (…) siglo feliz, se dice.  Siglo parvo (…) es posible sostener entonces que el siglo fue fiel a su prólogo.  Ferozmente fiel”.   Hasta entonando de forma permanente la duda sobre su propio ser en un tiempo que también fue el siglo del nihilismo, empero, en ese contexto, a Millares le constituyó una esencia de rebeldía.

Algo que, además del pensamiento, tenía que ver con las formas plásticas, no admitía la tercera dimensión que calificaba de “ficticia”: “No admito la tercera dimensión ficticia, óptica, pero sí una dimensión auténtica, material”.    Al tiempo que su acceso a la modernidad sucedía desde las vanguardias anteriores a la guerra civil, pero también, el reloj más atrás aún, desde la plástica y sígnica aborigen canaria.   Como aquel Oscar Wilde de “De Profundis”, Millares pareció mostrar la vida como un lugar en donde, pudiendo reinar la belleza, el dolor tuviese también un lugar propio: “quizás esté llamado a enseñarte una cosa infinitamente más bella: el valor y la hermosura del dolor”.   Caminando sobre lo negro de la historia o de la vida desde aquel sentimiento trágico de una España fatal, son las palabras de su amigo el poeta José-Augusto França.

Arremetió, gráficamente, contra los curas o la inquisición, simbolizados en Torquemada o Mussolini.   Rebeldía y rabia, mostradas desde aquel su primer escrito, mas lanzadas hasta el paroxismo en su último póstumo: “Memoria de una excavación urbana”, todo él resulta rebeldía y rabia, en sus cuarenta y siete apuntes.   Tentando estas palabras retorno al inicio de su “dietario”, el comienzo no puede ser más a la contra.  Había nacido en carnavales, “una simpática ironía”, si bien ello “no me dio lo que se dice un carácter muy divertido”, aunque a ello cooperó “la aporreada vida”.   “Punto y aparte”, concluye.

Alfonso de la Torre

 Alfonso de la Torre es uno de los grandes especialistas en los artistas de “El Paso”, también en la obra de Manolo Millares, de quien concluyó sus catálogos razonados de pintura y escultura junto al de obra gráfica.  Pertenece al Comité Millares.

Comisario de varias exposiciones del artista, entre ellas las capitales retrospectivas en la Fundación Caixa Galicia (2004) y Fundación Antonio Pérez (2022). Ha sido comisario más recientemente de “Millares: cincuenta años después” en la Entre otros escritos dedicados al artista, “Manolo Millares, rebelde” o un reciente texto dedicado a analizar la relación con Joan Miró: “Miró & Millares.  Poetiques de la déstruction” (2025). 

PROYECCIÓN

“Millares, 1970”

Manolo Millares y Elvireta Escobio

Tras la conferencia, podremos visionar la pieza “Millares, 1970”, una Película en blanco y negro y color de 22’ 30” de duración. La película se inicia con el siguiente escrito de Millares: Las referencias preliminares de este documental no son más que una de las partes que condicionan la pintura de Millares, la de los homúnculos, personajes caídos y mutilados de paz. Obtuvo el Primer Premio en el III Certamen Internacional de Cine Amateur (Madrid, 1971).

Copia restaurada por Joan Gómez Alemany

Montaje y sonido: Manolo Millares. Música: Pierre Henry (« Expresionisme 1952»: Musique sans titre, Le voile d’Órphée, Tam Tam IV, Astrologie) ; Pierre Schaeffer (« Trois directions : a/Bruitage-Étude aux chemins de fer, b/Poethique-Étude pathétique, c/Une seule source sonore ») y Pierre Schaeffer y Pierre Henry (« Symphonie pour un homme seul »).  Textos en español e inglés.